En nuestro primer Newsletter vimos la trascendencia que tienen las historias en nuestras vidas. Sobre este tema (y los que siguen de “Brand Story Insights”) iremos haciendo doble click, porque la amplitud de aspectos que encierra el Storytelling es directamente proporcional a historias a contar.
Y ya que lo mencionamos, ¿qué es Storytelling?. ¿Es una palabra de moda?, ¿al igual que funnel, call to action, engagement, fullero?
El Storytelling es tan antiguo como la manzana de Adán y Eva (abro doble paréntesis: los mejores ejemplos de la potencia de las historias son la utilización que han hecho de las mismas las religiones, todas), incluso se remonta a más de 60.000 años atrás en las pinturas rupestres de Altamira.
Desde esos comienzos hasta nuestros días la aparición y protagonismo de las historias en nuestra cotidianeidad es infinito, y no vamos a caer en una cronología, iríamos justo en contra de lo que aboga el Storytelling.
Si tuviéramos que definirlo de alguna manera podríamos decir que “Storytelling” es la disciplina que se encarga de contar historias que capturen la atención y mantengan el interés de la audiencia, despertando emociones y sensaciones vinculadas al contenido transmitido, además de presentar un mensaje claro.
Ahora la pregunta que seguramente te estás haciendo es: ¿todas las historias funcionan?, la respuesta claramente es no, entonces ¿que tienen que tener para que las recordemos?
Empecemos por emocionar, y nunca lo olvidemos. Insisto, no hay historia que funcione si no hay emociones. Al escuchar una historia que emociona en nuestro cerebro se activan las llamadas “hormonas de la alegría”: oxitocina, dopamina, endorfinas. (Spoiler: haremos un post solo sobre este tema más adelante).
Y a eso se suma que nuestro cerebro “descarta” todo lo que tiene que ver con “datos duros” y “ama” todo lo que tiene que ver con emociones.
Vuelve tu pregunta nuevamente, lo intuyo (ahí es donde me creo “Orangel”): ¿cómo generamos emociones entonces?
Recetas únicas no hay decía Yiya Murano. Sí puedo compartirte algunos tips en virtud de mis fracasos (fundamentales en la vida de todo emprendedor), de lo que he leído y compartido con otros colegas.
Van dos para empezar y que te diviertas probando, y son dos de mis favoritos: personajes fuertes y bien construidos, y conexión absoluta con los “dolores” del público a quien le estás hablando. (Spoiler 2: ambos tips serán tema de otras entregas de esta hermosa saga).
Personajes: no hay historia sin personaje, no nos emocionamos si no vemos a alguien a quién le pasa algo y hace lo imposible por revertirlo. Lo vemos en las películas, en los libros, en las marcas.
El gran gurú de los libros de Guión, Syd Field nos dice; "Sin conflicto no hay acción, sin acción no hay personaje, sin personaje no hay historia".
Mientras más bibliografía leo y más me sumerjo en este apasionante mundo del Storytelling más me convenzo que la creación de personajes es como Di María en el segundo tiempo, no puede faltar, nunca.
No me quiero retirar de estas líneas sin dejarles algún ejemplo de lo que estamos compartiendo. Sino lo han visto no se pierdan esta joya del Wisky J&B que el año pasado arrasó en Cannes. She
En este cortometraje, porque convengamos que 3 minutos hoy en día es un cortometraje (y aquí les pregunto, aunque da para otro posteo: ¿que me cuentan de la duración quienes piden que no pase de 30 seg el contenido audiovisual?) Más de 15 premios internacionales ganó. Listo, seguimos. En este comercial tenemos todo lo que una historia bien narrada tiene que tener: estructura dramática in crescendo, sorpresa, personaje bien construido, y emociones producidas al indentificarnos en esta temática tan actual y difícil de comunicar.
Estoy seguro que cada uno de ustedes dentro de la categoría de sus marcas tienen muchos personajes para desarrollar e historias que contar. Y si hay personajes la aparición de la emoción se hace más sencillo, no lo es todo, pero ayuda.